DZIĘKUJĘ
ZA ZAKUP KURSU!

Ta strona została udostępniona wyłącznie w celach awaryjnych, na wypadek czasowych przeciążeń serwera lub problemów technicznych wynikających z dużej liczby jednoczesnych użytkowników.

Dostęp do tej strony przysługuje wyłącznie osobom, które opłaciły zamówienie kursu. Każdy przypadek korzystania z dostępu awaryjnego jest weryfikowany ręcznie.

Rozpowszechnianie, przekazywanie lub udostępnianie tej strony osobom trzecim, które nie zakupiły kursu, jest zabronione i stanowi naruszenie praw autorskich oraz warunków zakupu. Dotyczy to również udostępniania linku, treści wideo, materiałów tekstowych, promptów oraz know-how zawartego w kursie.

Wszelkie treści udostępnione w ramach kursu przeznaczone są wyłącznie do użytku własnego. Wykorzystywanie ich w celach komercyjnych, szkoleniowych lub dalszej dystrybucji – w całości lub w części – bez pisemnej zgody autora jest zabronione.

MODUŁ PIERWSZY / POWITANIE - KRÓTKI WSTĘP

(01)

Cieszę się, że tu jesteś. Ten kurs został stworzony z myślą o osobach, które chcą świadomie i nowocześnie pracować z obrazem, wizerunkiem i estetyką w social mediach, wykorzystując możliwości, jakie daje sztuczna inteligencja. W trakcie kursu nauczysz się, jak krok po kroku tworzyć spójne, profesjonalne materiały wizualne, jak pracować na inspiracjach oraz jak wykorzystywać AI jako realne narzędzie wspierające proces twórczy, a nie przypadkową ciekawostkę.

Kurs ma charakter praktyczny. Oznacza to, że będziemy pracować na konkretnych przykładach, promptach i inspiracjach, które będziesz mogła lub mógł później wykorzystać we własnej pracy. Celem jest nie tylko zrozumienie procesu, ale przede wszystkim zdobycie umiejętności, które pozwolą Ci samodzielnie tworzyć materiały wizualne dopasowane do Twojego stylu, branży i wizerunku.

Do pracy najlepiej sprawdzi się komputer lub laptop. Jest to najwygodniejsza forma, ponieważ w trakcie kursu będziemy często kopiować, modyfikować i wklejać fragmenty tekstu, a także pracować na kilku oknach jednocześnie. Myszka lub touchpad znacząco ułatwią i przyspieszą cały proces. Praca na telefonie nie jest rekomendowana, ponieważ ogranicza komfort i możliwości działania.

Na potrzeby kursu będziesz potrzebować dostępu do internetu oraz aktywnych subskrypcji wybranych narzędzi. Rekomendowana jest subskrypcja Chat GPT w wersji PLUS, która umożliwia swobodną pracę z obrazami i załącznikami. Dodatkowo, w trakcie kursu będziemy korzystać z dedykowanego narzędzia AI, na którym opiera się proces generowania obrazów – w tym przypadku wymagana jest subskrypcja PREMIUM+, której koszt wynosi orientacyjnie około 1200 zł rocznie lub około 160 zł miesięcznie.

W pracy nad finalnymi materiałami wizualnymi będziemy korzystać również z Canvy. Subskrypcja Canva PRO nie jest obowiązkowa i na początek w zupełności wystarczy wersja podstawowa. Jeśli jednak posiadasz już wersję PRO, zyskujesz dodatkowe możliwości, takie jak szybkie usuwanie tła ze zdjęć czy dostęp do rozszerzonych zasobów graficznych, co może znacznie przyspieszyć pracę.

Ten kurs został zaprojektowany tak, abyś mogła lub mógł pracować we własnym tempie, wracać do materiałów i stopniowo budować swoje kompetencje. Jeśli przejdziesz przez kolejne moduły krok po kroku, zyskasz solidne podstawy do świadomej pracy z AI w kontekście budowania wizerunku i estetyki w social mediach.

MODUŁ DRUGI

(02)

Pierwszym etapem pracy w ramach kursu jest zalogowanie się lub założenie konta w Chat GPT, który będzie podstawowym narzędziem wykorzystywanym w dalszych modułach. Na potrzeby pracy z obrazami oraz materiałami wizualnymi szczególnie rekomendowane jest korzystanie z wersji PLUS, ponieważ oferuje ona znacznie szersze możliwości w zakresie dodawania, analizy i przetwarzania plików graficznych. W wersji podstawowej obowiązują ograniczenia, które mogą utrudniać pracę na inspiracjach wizualnych i wpływać na płynność całego procesu twórczego.

W dalszej części kursu Chat GPT będzie pełnił rolę zaawansowanego asystenta kreatywnego. Jego zadaniem nie jest generowanie przypadkowych treści, lecz świadome przekształcanie dostarczonych inspiracji w precyzyjne instrukcje. W praktyce polega to na załączaniu obrazów, przykładów estetyki lub referencji wizualnych, na podstawie których narzędzie tworzy uporządkowane i dopasowane prompty, możliwe do wielokrotnego wykorzystania w pracy nad wizerunkiem marki lub profilu w mediach społecznościowych.

Takie podejście pozwala pracować w sposób kontrolowany i powtarzalny, bez chaosu i metody prób i błędów. Odpowiednie przygotowanie narzędzia na tym etapie jest kluczowe, ponieważ stanowi fundament dla dalszych modułów kursu i decyduje o jakości efektów, które będziesz w stanie osiągnąć przy pracy z AI w kontekście social mediów i budowania spójnego wizerunku.

Proces tworzenia obrazów z wykorzystaniem AI zawsze zaczyna się od inspiracji. Inspiracji możesz szukać praktycznie wszędzie – na Pinterest, w Google, na Instagramie czy w innych źródłach wizualnych, które są Ci bliskie estetycznie. Na tym etapie nie chodzi jednak o kopiowanie czyjegoś zdjęcia ani powielanie gotowych realizacji, lecz o świadome wychwytywanie elementów, które składają się na pożądany efekt końcowy.

Kluczowe jest zwrócenie uwagi na takie aspekty jak kadr, światło, tło, stylizacja ubioru, klimat zdjęcia czy sposób przedstawienia sylwetki. Każdy z tych elementów może pochodzić z innego źródła. Stylizację możesz zaczerpnąć z jednego zdjęcia, sposób kadrowania z drugiego, a tło lub atmosferę z jeszcze innego obrazu. To właśnie umiejętne łączenie różnych inspiracji pozwala tworzyć unikalne, autorskie efekty, zamiast prostych kopii.

Wybrane inspiracje – pojedyncze lub w zestawach – możesz następnie załączyć do Chata GPT. Narzędzie analizuje dostarczone referencje i pomaga połączyć je w spójną całość, przekładając wizualne skojarzenia na profesjonalnie sformułowany prompt w języku angielskim, gotowy do wykorzystania przy generowaniu finalnego obrazu. Dzięki temu nie musisz samodzielnie opisywać każdego detalu – wystarczy, że dostarczysz właściwe punkty odniesienia.

Ten etap wymaga przede wszystkim otwartości i wyobraźni, a tej z pewnością Ci nie brakuje. Im lepiej nauczysz się obserwować i selekcjonować inspiracje, tym bardziej świadome, dopracowane i spójne będą efekty Twojej pracy z AI.

Kolejnym etapem po napisaniu poprawnego promptu, który zawsze powinien być formułowany w języku angielskim, jest nauczenie narzędzia AI Twojego wizerunku. To właśnie ten proces decyduje o tym, jak realistyczne, spójne i powtarzalne będą generowane obrazy. W materiale wideo dokładnie pokazuję, jak przebiega ten etap oraz na co zwrócić szczególną uwagę.

Najważniejszym elementem tego procesu jest wybór trzech zdjęć referencyjnych, na podstawie których narzędzie AI będzie uczyło się Twojej twarzy. Ponieważ są to tylko trzy zdjęcia, ich jakość i odpowiedni dobór mają kluczowe znaczenie. Im lepsze zdjęcia referencyjne, tym lepsze efekty końcowe uzyskasz przy generowaniu materiałów wizualnych.

W pierwszej kolejności zwróć uwagę na jakość zdjęć. Jeśli kiedykolwiek brałaś udział w profesjonalnej sesji fotograficznej i posiadasz ostre, wyraźne fotografie wykonane w dobrym świetle, zdecydowanie warto je wykorzystać. Jeżeli natomiast czujesz, że nie wyglądasz na nich dokładnie tak, jak byś chciała, możesz delikatnie wspomóc się aplikacją do korekty twarzy, taką jak FaceApp. Ważne jest jednak, aby zachować umiar i nie przesadzić z retuszem – zdjęcia nadal powinny wiernie oddawać Twój naturalny wygląd.

Zdjęcia referencyjne wykorzystywane do nauki wizerunku muszą być odpowiednio wykadrowane. Najlepiej, aby przedstawiały popiersie, z wyraźnym skupieniem na twarzy. Kadr powinien obejmować całą głowę wraz z włosami, maksymalnie do linii piersi. Takie ujęcie pozwala narzędziu AI najlepiej odczytać proporcje twarzy i charakterystyczne cechy.

Nie sprawdzą się natomiast zdjęcia grupowe, fotografie z imprez, wakacji czy przypadkowe ujęcia wykonane w trudnych warunkach oświetleniowych. Tego typu materiały wprowadzają zbyt wiele zakłóceń i nie nadają się do precyzyjnego uczenia wizerunku.

Ten etap jest jednym z najważniejszych w całym procesie pracy z AI. Dobrze dobrane zdjęcia referencyjne to fundament, na którym opiera się jakość wszystkich kolejnych wygenerowanych obrazów.

MODUŁ TRZECI

(03)

W trzecim module przechodzimy do praktycznej pracy z pierwszym promptem, który został wcześniej wygenerowany w Chacie GPT na podstawie przygotowanych inspiracji. To moment, w którym cały proces zaczyna nabierać realnego kształtu, a teoria przekłada się na konkretne obrazy.

Na początku skupiamy się na poprawnym wprowadzeniu promptu do narzędzia AI oraz wyborze odpowiedniego modelu, na którym będziemy pracować. Różne modele oferują odmienne sposoby interpretacji obrazu, dlatego ich właściwe ustawienie ma bezpośredni wpływ na estetykę i jakość generowanych zdjęć. W tej części dokładnie wyjaśniam, jak poruszać się po interfejsie narzędzia i na co zwracać uwagę przy pierwszych generacjach.

Istotnym elementem pracy jest również dobór formatu generowanego obrazu. W zależności od tego, gdzie finalnie chcesz wykorzystać zdjęcie, możesz ustawić jego rozmiar już na etapie generowania. Inny format sprawdzi się w przypadku posta na Instagramie, a inny przy tworzeniu materiałów do relacji. Świadome ustawienie proporcji pozwala uniknąć późniejszego kadrowania i utraty jakości.

W module omawiam także pracę ze stylami modelu. To właśnie one decydują o charakterze zdjęcia. Najczęściej pracujemy na stylach takich jak high fashion, który daje bardziej editorialowy, wyrazisty efekt, oraz naturalnym, który sprawdza się przy subtelnych, realistycznych ujęciach. Pokazuję, jak zmiana stylu wpływa na odbiór obrazu i w jakich sytuacjach warto sięgnąć po konkretne ustawienia.

Kolejnym aspektem jest świadome sterowanie perspektywą i światłem. Narzędzie pozwala określić kąt „kamery”, na przykład ujęcie od dołu lub od góry, co znacząco zmienia dynamikę i charakter zdjęcia. Podobnie z oświetleniem — możesz pracować na świetle naturalnym, przypominającym warunki w pomieszczeniu, lub uzyskać bardziej kontrastowy efekt zbliżony do fotografii z użyciem lampy błyskowej. W tej części uczysz się, jak te parametry wpływają na końcowy efekt i jak wykorzystywać je świadomie, zamiast pozostawiać wynik przypadkowi.

Ten moduł to pierwszy realny kontakt z generowaniem obrazów i jednocześnie fundament do dalszej, bardziej zaawansowanej pracy z AI. To tutaj uczysz się kontrolować narzędzie i stopniowo przejmować pełną odpowiedzialność za efekt wizualny.

W ramach tego modułu uczysz się, jak świadomie konstruować prompty, w których pojawiają się dodatkowe elementy, takie jak okulary, określone fryzury czy akcesoria związane bezpośrednio z Twoją branżą. Przykładem mogą być również konkretne narzędzia pracy, jak maszynka do makijażu permanentnego, które mają ogromne znaczenie w komunikacji wizualnej i budowaniu profesjonalnego wizerunku w branży beauty.

Kluczowe jest tutaj nie tylko samo wymienienie dodatku, ale sposób jego opisania w promptach. Pokazuję, jak precyzować detale, aby atrybuty wyglądały naturalnie i były spójne z resztą obrazu, zamiast sprawiać wrażenie przypadkowo dodanych elementów. Uczysz się również, jak łączyć dodatki z wcześniej ustawionym stylem, światłem i perspektywą, tak aby finalny obraz zachował estetykę premium.

Ten moduł uczy myślenia o obrazie jako całości, w której każdy element – od fryzury, przez dodatki, aż po narzędzia pracy – ma swoje uzasadnienie i wpływ na odbiór wizualny. Dzięki temu generowane materiały stają się bardziej autentyczne, dopracowane i dopasowane do Twojej specjalizacji.

MODUŁ CZWARTY

(04)

W czwartym module zaczynamy praktyczną pracę w Canvie i skupiamy się na tworzeniu spójnych, estetycznych postów graficznych. To moment, w którym teoria przechodzi w realne działanie, a wszystkie wcześniejsze elementy zaczynają ze sobą współgrać.

Pokażę Ci, jak świadomie budować kompozycję posta, aby grafiki były czytelne, harmonijne i przyjemne w odbiorze. Dowiesz się, jak rozmieszczać tekst oraz zdjęcia w taki sposób, aby nic nie było przypadkowe, a całość wyglądała profesjonalnie i spójnie wizualnie.

Omówimy również dobór typografii – wyjaśnię, jakich czcionek używać do treści nagłówkowych, a jakich do tekstów akapitowych, aby grafiki były estetyczne i zgodne z zasadami designu. Zobaczysz, jak łączyć fonty, by uniknąć chaosu i stworzyć wrażenie uporządkowanej, luksusowej komunikacji wizualnej.

Na koniec pokażę Ci, w jaki sposób dobierać kolory do tonalności zdjęć, które wcześniej wygenerowaliśmy. Nauczysz się pracować z kolorem tak, aby grafiki były spójne, eleganckie i dopasowane do klimatu Twojej marki, a nie przypadkowe czy przeładowane.

Po tym module będziesz potrafiła samodzielnie tworzyć posty, które wyglądają estetycznie, profesjonalnie i spójnie – nawet jeśli wcześniej nie miałaś doświadczenia w pracy w Canvie.

THANK YOU